Stephen King esteve perto de dirigir um filme 'Nightmare on Elm Street'

 Um, Dois Freddy vai te pegar...

A New Line Cinema considerou muitos conceitos e diretores diferentes para A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child , incluindo o lendário autor de terror Stephen King.

Stephen King já havia dirigido Maximum Overdrive , uma adaptação de seu conto "Trucks", mas Maximum Overdrive foi muito mal recebido pela crítica.

Apesar dos temas relevantes e da atmosfera única de The Dream Child , seu tempo de desenvolvimento apressado resultou em um filme fraco.

A série A Nightmare on Elm Street começou com um estrondo e terminou com um gemido. Criada, escrita e dirigida pelo visionário do terror Wes Craven em 1984, a série Nightmare provavelmente atingiu o pico com o terceiro episódio, A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors , um filme em que Craven retornou à cadeira do diretor após se abster de A Nightmare on Elm Street 2: A Vingança de Freddy . Mas o quarto filme, A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master , de 1988 (dirigido por Renny Harlin ), não perdeu o enredo. Ele introduziu um conjunto fantástico de novos personagens e continuou a devolver Freddy Krueger ( Robert Englund ) ao seu status original de uma força horrível de natureza demoníaca, em vez de um distribuidor de trocadilhos igualmente horríveis (embora encantadores, graças ao carisma de Englund). The Dream Master gerou a melhor bilheteria de qualquer filme Nightmare na época, arrecadando US$ 49,3 milhões em todo o mundo.

Revigorada, a New Line Cinema rapidamente avançou com outra sequência: A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, criticada pela crítica e pelos fãs . Alguns citam o sexto filme, Freddy's Dead: The Final Nightmare , como aquele que matou o cânone original de Nightmare . Isso depende da opinião. O que é menos discutível é como The Dream Child colocou o prego no caixão de uma série que não deveria ter fracassado tão rapidamente.

Por que uma série de sucesso financeiro fracassou enquanto estava no topo de sua popularidade cultural? A New Line - um estúdio ainda em desenvolvimento carinhosamente apelidado de "a casa que Freddy construiu" - tentou capitalizar a bilheteria de The Dream Master em vez de perder tempo desenvolvendo uma forte história subsequente. Mesmo antes da agenda de produção desnecessariamente agitada de The Dream Child , encontrar o criativo certo para supervisionar a quinta aventura de Freddy Krueger era um vale-tudo. A certa altura, a New Line Cinema pediu ao autor superstar Stephen King para escrever e dirigir.

Por que Stephen King foi convidado a fazer um filme ‘Nightmare on Elm Street’?

Embora a frase “Stephen King quase dirigiu o filme A Nightmare on Elm Street ” faça levantar a cabeça de todo nerd do terror, é importante observar o contexto histórico em torno do quase envolvimento de King. 

A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child retrata o retorno da heroína Alice Johnson ( Lisa Wilcox ) lutando com uma gravidez inesperada, a morte horrível de seu namorado Dan Jordan ( Danny Hassel ) e o retorno do assombrador de pesadelos Freddy Krueger. O demônio dos sonhos capturou o filho ainda não nascido de Alice como uma forma de restaurar sua antiga glória. (A certa altura, o piadista assassino grita : "É um menino!") Alice também está tendo visões de uma jovem freira chamada Amanda Krueger ( Beatric Boepple ), cujo espírito contém as chaves das origens de Freddy e "uma versão futura" de seu filho Jacob ( Whit Hertford ).

A New Line Cinema considerou e abordou vários conceitos, roteiros e diretores diferentes durante a fase de pré-produção incomumente rápida de The Dream Child . De acordo com reportagem publicada na edição nº 88 da revista Fangoria , o estúdio lançou uma ampla rede. Eles contataram George RR Martin , a lenda dos quadrinhos Frank Miller , Frank Darabont (que iria, ironicamente, dirigir as adaptações de Stephen King, The Shawshank Redemption e The Green Mile), Fred Dekker , do Monster Squad , e Stephen King. Michael De Luca , ex-vice-presidente de desenvolvimento criativo da New Line Cinema, explicou a Fangoria que:

 "Não seguimos isso [com King]. Descobrimos que Stephen não está mais interessado em dirigir".

A partir de 1988, Stephen King já era um autor prolífico . Ele alcançou status de nome familiar por meio de best-sellers publicados como Carrie , The Shining , Pet Sematary , It e Misery . Ele também tentou dirigir adaptando seu conto "Trucks" para o clássico dark camp de 1986, Maximum Overdrive . O filme provou ser o único esforço de direção de King até o momento, depois que Maximum Overdrive foi universalmente criticado pela crítica e arrecadou apenas US$ 7,4 milhões. 

A estrela do filme Emilio Estevez revelou à Vanity Fair em 2021 que King se desculpou com ele, seja de sinceridade ou de brincadeira, sobre o filme: 

“As poucas vezes que me conectei com ele ao longo dos anos, ele disse, ‘Você pode me perdoar? por isso?' 

Acho que a certa altura minha mãe disse: ‘Por que você fez esse filme? Eu disse: 'Eu queria trabalhar com Stephen King'. E ela disse: ‘Você não poderia tê-lo ajudado a pintar a casa? 

King disse ao escritor Tony Magistrale no livro Stephen King de Hollywood que "O problema com [ Maximum Overdrive ] é que eu estava louco de cocaína durante toda a produção, e eu realmente não sabia o que estava fazendo [como diretor de o filme]. Aprendi muito com a experiência, porém, e gostaria de tentar dirigir novamente algum dia. (Se você quiser uma curiosidade interessante, o próximo filme que King considerou dirigir, mas não o fez? Gerald's Game).

É possível, embora especulativo, que a insatisfação de King com Maximum Overdrive seja o motivo pelo qual ele não estava interessado no contrato de direção e roteiro da New Line para A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child . No universo alternativo onde King aceitou, é interessante considerar o que The Dream Child poderia ter sido sob sua orientação. A New Line concederia a um nome tão gigantesco como Stephen King a liberdade de combinar suas sensibilidades criativas com o conceito e a estética de Wes Craven, ou levaria a franquia em uma nova direção, mais alinhada com suas preferências? Ou King teria ficado preso às circunstâncias dos bastidores que condenaram The Dream Child em seu berço proverbial? Infelizmente, esse é o cenário de cobra comendo o rabo ao qual The Dream Child parecia amaldiçoado: fadado ao fracasso.

Fonte: Collider

Steven Yeun o Glenn de TWD Ganha seu 1° Globo de Ouro por Treta

Nosso querido Glenn de TWD Arrasiu na série Treta que lhe rendeu o 2° Maior prêmio do mundo cinematográficos,o Globo de Ouro.

Será essa a Prévia para Steven receber o Oscar?

Melhor Performance de Ator Masculino em Série Limitada, Antologia ou Filme Feito para TV

Melhor Ator Masculino - Série Limitada, Série Antológica ou Filme para Televisão

David Oyelowo, Homens da Lei: Bass Reeves

Jon Hamm, Fargo

Matt Bomer, companheiros de viagem

Sam Claflin, Daisy Jones e os Seis

VENCEDOR: Steven Yeun, Treta

Woody Harrelson, encanadores da Casa Branca

A série Treta também recebeu o Prêmio de Melhor série

O Querido Colmon Domingo, o Victor Strand de Fear TWD também concorreu a atir principal, porém perdeu para Cillian Murphy por Oppenheimer.

O que é um grande feito, pois perdeu pro provável ganhador do Oscar!!!

Fonte: ENews!

Rick de The Walking Dead vem sendo elogiado por atuação em série da Netflix

 

Andrew Lincoln, astro de The Walking Dead, retorna ao gênero de terror e surpreende o público na Netflix. Série é de vencedor do Oscar.

Em 2010, “The Walking Dead” introduziu o mundo a Rick Grimes, interpretado por Andrew Lincoln. Após nove temporadas repletas de emoções intensas, o ator optou por se afastar do programa para dedicar mais tempo à família e explorar novos projetos.

Um desses projetos conduziu Andrew Lincoln, conhecido por seu papel em “The Walking Dead”, a protagonizar um filme de um gênero totalmente diferente do qual estava acostumado. Nele, o ator deu vida a Ebenezer Scrooge em uma nova adaptação do clássico “Conto de Natal” de Charles Dickens. Contudo, seu interesse pelo terror persistiu, e ele escolheu explorá-lo pelas mãos de um vencedor do Oscar.

Assim, Andrew Lincoln ingressou na bem-sucedida série da Netflix do renomado diretor Guillermo del Toro, “Gabinete de Curiosidades”. Composta por oito episódios autoconclusivos e independentes, cada um com seu elenco exclusivo, a série apresenta histórias que refletem diversas ideias desenvolvidas ao longo dos anos pelo renomado cineasta.

Lincoln é destaque no oitavo e último episódio, intitulado “O Murmúrio” e magistralmente dirigido por Jennifer Kent. No episódio, o ator contracena com Essie Davis e Hannah Galway. Segundo a sinopse, a história explora a vida dos ornitólogos Nancy e Edgar, que, após uma trágica perda, chegam a uma casa isolada para estudar pássaros, sem imaginar que o local reserva uma narrativa repleta de dor e terror.

A crítica aclamou “O Murmúrio” como a melhor história da temporada, destacando-a como solitária, inquietante, devastadora e repleta de autênticos sobressaltos. Dos oito episódios de “Gabinete de Curiosidades”, é aquele que mais impacta os espectadores, causando inquietação duradoura, um feito amplamente atribuído à atuação impecável de Andrew Lincoln.

Para os fãs ardorosos de “The Walking Dead”, a jornada de Andrew Lincoln não chega ao fim. Em breve, o aguardado spin-off de seu personagem, Rick Grimes, ao lado de Michonne (Danai Gurira), estreará na AMC. Assim, prometendo continuar a explorar o universo zumbi criado por Frank Darabont. O retorno de Lincoln ao universo pós-apocalíptico, portanto, traz expectativas elevadas para os fãs, ansiosos para mais aventuras e reviravoltas.

Fonte: Mix de Series

As 5 histórias favoritas do Stephen King escritas por ele mesmo

Desde o lançamento de seu primeiro romance, em 1974, Stephen King já publicou mais de setenta livros. Além do gênero pelo qual se consagrou, o mestre do terror já escreveu fantasia, suspense, thrillers e drama, e continua explorando gêneros diversos: em seu trabalho mais recente, King envereda pelos campos do romance noir.

Com narrativas que misturam mistério, terror e investigações policiais, a literatura noir surgiu nos Estados Unidos pouco depois da Primeira Guerra Mundial. Com histórias lançadas em revistas pulp, publicações bastante baratas, o gênero consagrou autores como Raymond Chandler, James M. Cain e Dashiell Hammett, que permanecem até hoje grandes referências da literatura policial.

Na ocasião do lançamento de Billy Summers, em outubro deste ano, Stephen King deu uma entrevista a Stephen Colbert e contou ao apresentador quais são as cinco obras que mais gostou de escrever. Confira aqui quais foram:

 

Cedo ou tarde, a pergunta se apresenta a todo estudante de Medicina. Até que ponto o paciente suporta um trauma? Instrutores diferentes respondem à pergunta de diferentes maneiras, mas, reduzida a seu nível básico, a resposta é sempre outra pergunta: Até que ponto o paciente deseja sobreviver?

Publicado na coletânea Tripulação de esqueletos, “Sobrevivente” é um conto epistolar – e, segundo Stephen King, seu conto favorito – que narra a história do cirurgião Richard Pine. Isolado em uma ilha no Oceano Pacífico, sem comida nem recursos e com um estoque enorme de heroína, ele relata em um diário suas experiências que, aos poucos, vão se tornando cada vez mais desconexas, refletindo a decadência e insanidade causadas pela fome, pelo isolamento e pelo uso de drogas. Resiliente, como se autodescreve, e determinado a sobreviver, Pine será levado a tomar medidas extremas.

 

As trevas tinham precedido a dor e a nuvem de tempestade. Ele come­çou a se lembrar do que precedera as trevas enquanto ela relatava o que tinha lhe acontecido. Isso aconteceu logo depois de ele fazer as tradicio­nais perguntas do tipo “acordei-de-um-sono-profundo” e ela informar que estavam na pequena cidade de Sidewinder, Colorado. Além disso, afirmou já ter lido todos os seus oito romances pelo menos duas vezes, e que tinha lido os romances da heroína Misery — os seus favoritos — quatro, cinco, talvez seis vezes. Annie disse que queria muito que ele conseguisse escrevê-los mais depressa. Disse que mal pudera acreditar que seu paciente era o famoso Paul Sheldon, mesmo depois de verificar a identidade na carteira.

Para Stephen King, Misery foi um livro “divertido de escrever, como um show do Led Zeppelin”. Na obra, Paul Sheldon é um escritor de romances históricos de sucesso. Na tentativa de abrir espaço na carreira para explorar outros gêneros literários, ele encerra sua famosa série de livros protagonizadas por Misery Chastain com a morte da personagem no último volume, enquanto ela dava à luz. Seu agente não gosta da ideia, mas ele está determinado a não ser mais um autor reconhecido somente pelo gênero que o consagrou. Isolado em um chalé no Colorado, ele termina o manuscrito de seu próximo romance, mas, depois de comemorar com muito champanhe, ele sai de carro e, em meio à forte nevasca, sofre um acidente grave.

Ele é resgatado por Annie Wilkes, enfermeira aposentada e leitora voraz que se declara sua fã número um. O desfecho da história de Misery, porém, despertou em Annie indignação e revolta. Para que Sheldon mude o rumo que tomou a vida de Misery, a senhora carismática o manterá sob torturas e ameaças, até que consiga fazer com que o autor enfim escreva o desfecho dessa história que considera apropriado.

 

Aos olhos do público, as esposas de escritores famosos são invisíveis, e ninguém sabia disso melhor que Lisey Landon. O marido dela ganhara o Pulitzer e o National Book Award, mas Lisey dera apenas uma entrevista na vida. Fora para a conhecida revista feminina que publica a coluna “Sim, sou casada com ele!”. Ela gastou praticamente metade das quinhentas palavras da matéria explicando que seu apelido rimava com “Sisi”. A outra metade quase inteira tinha a ver com sua receita de rosbife de cozimento lento. Amanda, irmã de Lisey, disse que ela saiu gorda na foto que acompanhava o texto.

Já faz dois anos que Scott Landon, escritor famoso que movia multidões de fãs, sofreu um atentado a tiros no evento de inauguração da construção da biblioteca da cidade em que morava. Sua esposa, Lisey, ainda profundamente enlutada, revisita os pertences e escritos que o marido deixou. Perseguida e atormentada por pessoas que querem que entregue aos fãs o material deixado pelo escritor, Lisey começa a relembrar o passado do marido e estranhos eventos de seu casamento que suprimira e, aos poucos, vai encontrando as pistas necessárias para salvar a própria vida.

Love: A história de Lisey foi adaptado para uma série da Apple TV+, estrelando Julianne Moore, como Lisey, e Clive Owen, como Scott Landon.

 

As coisas mais importantes são as mais difíceis de expressar. São coisas das quais você se envergonha, pois as palavras as diminuem — as palavras reduzem as coisas que pareciam ilimitáveis quando estavam dentro de você à mera dimensão normal quando são reveladas. Mas é mais que isso, não? As coisas mais importantes estão muito perto de onde seu segredo está enterrado, como pontos de referência para um tesouro que seus inimigos adorariam roubar. E você pode fazer revelações que lhe são muito difíceis e as pessoas te olharem de maneira esquisita, sem entender nada do que você disse nem por que eram tão importantes que você quase chorou enquanto as estava contando. Isso é pior, eu acho. Quando o segredo fica trancado lá dentro não por falta de um narrador, mas de alguém que compreenda.

Publicada na coletânea Quatro estações, a novela se passa em 1960, no Maine, na cidade fictícia de Castle Rock, quando Ray Brower, um garoto de doze anos, desaparece e é dado como morto.

Gordie LaChance está sofrendo com a trágica perda do irmão mais velho, Dennis, que sempre fora um exemplo para jovem garoto. Os pais de Gordie continuam extremamente abalados com a perda do filho e não parecem estar se recuperando. Chris Chambers, melhor amigo de Gordie, também sofre com a família: seu pai é alcoólatra e abusivo e, em casa, espera-se que os meninos se tornem delinquentes.

Em um dia de verão, Gordie, Chris e Teddy Duchamp – outro amigo da dupla – são abordados por Vern Tessio: ele ouviu o irmão mais velho dizer que sabe onde está o cadáver de Ray Brower. Os quatro amigos decidem, então, partir para encontrar o corpo do menino e se tornarem heróis.

O corpo foi adaptado em 1986 para o longa Conta comigo (Stand By Me), estrelando Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell e Kiefer Sutherland. Além disso, o conto serviu como uma das inspirações da série da Netflix Stranger Things, junto com outras obras de Stephen King.

 

Billy Summers está sentado no saguão do hotel, esperando a carona. É meio-dia de uma sexta-feira. Apesar de estar lendo um gibi da Turma do Archie, ele está pensando em Émile Zola e no terceiro livro de Zola, o revolucionário Thérèse Raquin. Está pensando em como esse é um livro de um autor jovem. Em como Zola começava a explorar o que acabaria sendo um veio mineral profundo e fabuloso. Está pensando que Zola era – é – um Charles Dickens em versão pesadelo. Está pensando que isso seria uma boa tese para um ensaio. Não que ele já tenha escrito algum.

Billy Summers é o melhor assassino de aluguel do ramo. É veterano da guerra do Iraque, um dos melhores atiradores do mundo e hábil quando se trata de desaparecer depois da execução. Mas ele tem um critério: só aceita executar o serviço se o alvo for uma pessoa verdadeiramente ruim. Billy está prestes a se aposentar, mas é convidado a aceitar um último trabalho difícil de recusar.

Ele se instala, então, em uma pequena cidade interiorana disfarçado de um escritor que enfrenta um bloqueio criativo, enquanto espera que seu alvo seja transferido para julgamento. Mas Billy não fazia ideia das traições, perseguições e vinganças que o aguardavam no último trabalho de sua carreira.

Fonte: Blog da Companhia

Morre Andre Braugher, o capitão Raymond Holt de Brooklyn Nine-Nine, aos 61 anos

 

Segundo o site norte-americano Deadline, ele faleceu na segunda-feira após uma breve doença

Os fãs do seriado Brooklin Nine-Nine estão de luto. Morreu o ator Andre Braugher, aos 61 anos, que dava vida ao Capitão Raymond Holt.  Segundo o site norte-americano Deadline, ele faleceu na segunda-feira, após uma breve doença que não informada.

Ao longo de oito temporadas, Braugher deu vida ao personagem Raymond Holt. Pelo papel, ele ganhou o prêmio "Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia" e conquistou outras quatro indicações ao Emmy Awards.

Além disso, Braugher foi premiado com o Emmy em 1998, por sua atuação em Homicide: Life on the Street, e em 2006, por Thief.

Seu último um papel de destaque foi na série The Good Fight. Nas telonas, sua obra derradeira foi o filme 'Ela Disse'.

Andre Braugher deixa para trás sua esposa, Ami Brabso, e filhos, Michael, Isaiah e John Wesley. 

O que Stephen King Lê? Conheça a Biblioteca do Rei!

De onde vem a inspiração de Stephen King? O mestre do terror tem dezenas de livros publicados, muitos deles viraram filmes. Mas toda essa produção precisa vir de algum lugar. Ávido leitor, ele tem uma vasta biblioteca com os livros que ama. Veja a lista abaixo.

As prateleiras, porém, não ficam na atual casa dele. O acervo está guardado em um andar da antiga moradia do escritor, que agora abriga a Stephen & Tabitha King Foundation, uma instituição sem fins lucrativos que bolsas para projetos que abordam as causas e as consequências de "problemas sociais e ambientais" nas comunidades do Maine - estado americano onde King mora.

O local foi visitado pelo The Washington Post e King fez um tour pelo cômodo, mostrando títulos que guarda, que leu e gosta de ter. Ele contou que, embora curta Edgar Rice Burroughs, não gosta das histórias de Tarzan - nem acredita serem verossímeis. "Nunca acreditei naquilo de se balançar em cipós e falar com os macacos e coisas do gênero", diz o autor ao jornal americano.

Ele compartilhou que adora Cormac McCarthy e revelou que a quantidade de livros de ficção em capa dura nas estantes compensavam a falta deles na infância pobre. "Comprar um livro de capa dura pelo preço astronômico de US$ 6, quando se pode comprar um livro de bolso por 35 centavos? Não".

King separa dois conjuntos completos de prateleiras com os próprios livros e também da família. A mulher, Tabitha, e os dois filhos Owen King e Joe Hill, também escrevem romances. De Owen ele pega The Curator. E da nora, Kelly Braffet, destaca Save Yourself. "É a mulher de Owen. Ela é extraordinária", diz.

Claro que ele não mostrou todos os livros que tem, mas separou os títulos que sobressaíram em meio às dezenas, talvez centenas, de títulos da biblioteca.

Veja alguns dos livros preferidos de Stephen King:

- A Thousand Years a Minute, de Carl H. Claudy - O ‘Jurassic Park’ de 1933, como King define.

- Pleasant Dreams, de Robert Bloch - Uma coleção de contos de terror e fantasia do autor que escreveu Psicose.

- Piratas de Vênus e a série Pellucidar, de Edgar Rice Burroughs - Ambos do autor de Tarzan. King destaca At the Earth’s Core entre os livros da série.

- Tales From the Crypt - Série de quadrinhos de terror que King comprova ainda criança. "Eu tinha 10 ou 11 anos. Minha tia se preocupava, mas minha mãe não."

- Look Homeward, Angel, de Thomas Wolfe - King tem uma cópia autografada.

- A Noite dos Desesperados, de Horace McCoy - Também em exemplar autografado, mas King não os deixa em lugares especiais. "Adoro essas coisas, e é legal ter um livro autografado, mas..."

- Outer Dark e O Passageiro de Cormac McCarthy - Mesmo autor do livro que deu origem ao filme Onde os fracos não têm vez também assinou exemplar de Outer Dark para King.

- Goldilocks e diversos romances, de Ed McBain.

- The Forsyte Saga, de John Galsworthy.

- A Dance to the Music of Time, de Anthony Powell.

- Carrion Comfort, de Dan Simmons - "Este é um livro interessante", disse King entusiamado. "É longo, muito longo. É um dos poucos livros que todos em minha família leram. Ele [o autor] o dedicou a mim, depois que fui atropelado por uma van".

- Knowing Darkness: Artists Inspired by Stephen King, de George Beahm - Como o nome sugere, é uma coletânea de obras inspiradas pela ficção do mestre do terror.

Fonte: Correio 24h

Novo jogo de The Walking Dead, Destinies é anunciado

Novo jogo de The Walking Dead, Destinies é anunciado

Game vai permitir que jogadores alterem a história da série; assista ao trailer

Novo jogo de The Walking Dead pode alterar rumos da história da série de TV.

A Skybound Entertainment e a GameMill Entertainment anunciaram, nesta quinta-feira (17), o desenvolvimento de The Walking Dead: Destinies, novo jogo da franquia de zumbis baseado na popular série de TV da AMC, exibida entre outubro de 2010 e novembro de 2022.

Assista ao trailer:

The Walking Dead: Destinies é um jogo de ação e aventura em terceira pessoa, baseado em narrativa, no qual as escolhas do jogadores poderão reescrever momenetos das quatro primeiras temporadas da série de televisão, decidindo quem vive e quem morre e, assim, alterando os acontecimentos.

Destinies incluirá mais de uma dúzia de personagens conhecidos da série, incluindo Rick, Shane, Michonne, Carol, Daryl, entre outros. Cada personagem terá suas próprias habilidades únicas, e o jogador precisará gerenciar seus recursos, incluindo quantidades limitadas de armas e munição.

The Walking Dead: Destinies ainda não possui data de lançamento e está em desenvolvimento para PC, Switch e consoles PlayStation e Xbox.

Fonte: Game On

WayForward anuncia Clock Tower para consoles e PC

O clássico jogo de terror de 16 bits chega ao Ocidente pela primeira vez

O relógio está correndo para o lançamento moderno de um clássico do terror de sobrevivência! Juntamente com os parceiros de publicação Sunsoft e Limited Run Games, estamos muito animados em anunciar que uma versão aprimorada de Clock Tower original de 16 bits será lançada para Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox e PC no início de 2024. Isso marca a primeira vez que esta terrível aventura inicial da popular série de terror será oficialmente traduzida e lançada na América do Norte e na Europa.

Abaixo você pode ver um vídeo do anúncio:

Originalmente lançado para Super Nintendo em 1995 no Japão, Clock Tower prende os jogadores nos confins assustadores da mansão da família Barrows, onde você será perseguido por Scissorman, um psicopata assassino empunhando uma tesoura. Como a órfã adolescente Jennifer Simpson, você usará uma interface de apontar e clicar para explorar a mansão e vasculhar todos os cantos perturbadores para encontrar itens, revelar segredos e descobrir maneiras de sobreviver aos ataques de Scissorman. Sem nenhuma capacidade ofensiva, Jennifer deve confiar em sua inteligência e desenvoltura se tiver alguma esperança de escapar com vida e ganhar um dos múltiplos finais do jogo. Uma atmosfera tensa, efeitos sonoros arrepiantes, animações 2D detalhadas e elementos aleatórios para maximizar o fator replay demonstram por que Clock Tower é considerado um pioneiro inovador no gênero survival horror.

Aproveitando o poder do Carbon Engine da Limited Run Games, esta nova edição do Clock Tower mantém a jogabilidade, os gráficos e o som autênticos da versão original, além de adicionar recursos e aprimoramentos modernos. Isso inclui uma nova música-tema vocal interpretada por Mary McGlynn (série Silent Hill), uma nova abertura animada, cenas em quadrinhos antes e depois do jogo, uma galeria de arte bônus, arte nas bordas, salvar estados, várias opções de idioma e muito mais.

Clock Tower será publicado digitalmente na América do Norte e Europa pela WayForward, seguido por uma versão física que será oferecida em plataformas selecionadas pela Limited Run Games. Mais detalhes, incluindo informações sobre a janela de pré-encomenda física, serão anunciados posteriormente. Para as notícias mais recentes, visite @wayforward e @limitedrungames nas mídias sociais e verifique limitedrungames.com e o restante de wayforward.com para outras informações.

Características principais:

•Um clássico do terror de sobrevivência, traduzido oficialmente e trazido do Japão pela primeira vez

• Corra, esconda-se e sobreviva enquanto tenta fugir do psicótico Scissorman

•Arte 2D atmosférica, animações detalhadas e efeitos sonoros assombrosos

• Múltiplos finais e elementos de jogabilidade aleatórios maximizam a rejogabilidade (e sustos)

•Nova abertura animada, cutscenes em quadrinhos e música-tema vocal interpretada por Mary McGlynn

•Galeria de arte, salvar estados e outros aprimoramentos modernos

Resumo:

Nome: Clock Tower 

Editora: WayForward/Limited Run Games

Desenvolvedor: WayForward/Limited Run Games/Human Entertainment

Data de lançamento: início de 2024

Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox, PC

Jogadores: 1

Preço: TBA

Screenshots:

Fonte: WayForward

Você sabe quem foi o Primeiro Predador da Franquia?

 

Entre as grandes figuras da cultura pop e do cinema de ficção científica, encontramos o lendário Predador. Este alienígena icônico criado nos anos 80 pelos irmãos Thomas foi apresentado com o filme homônimo em 1987, dirigido por John McTiernan e estrelado por Arnold Schwarzenegger.

Com cinco filmes em seu histórico, o Predador é agora um dos mascotes de ficção científica da 20th Century Fox, ao lado de Alien, que até figurou dois spin-offs de Alien vs. Predator em 2004 e 2007. Mas foi com o primeiro filme em 1987 que o monstro ganhou a maior parte de sua notoriedade. E naquela época, ele seria interpretado por um dos atores mais famosos do cinema de ação: Jean-Claude Van Damme -- antes de tudo dar errado.

Sim, Jean-Claude Van Damme de fato encarnou o Predador por um breve momento, antes de ser demitido das filmagens pela produção. O motivo de sua expulsão foi alvo de rumores por muitos anos, antes que o famoso ator belga desse sua versão dos fatos em 2019 ao The Hollywood Reporter. De acordo com o relato, ele se recusou a fazer uma acrobacia solicitada pelo produtor Joel Silver por sentir que era arriscada demais por causa do figurino, cujo primeiro desenho era particularmente restritivo. Uma decisão bastante sábia, já que o dublê substituto se machucou na época.

Em 2021, porém, o ator Bill Duke, que interpretou o sargento Mac Elliot neste primeiro filme, prestou alguns esclarecimentos. Segundo ele, Jean-Claude Van Damme teria sido demitido das filmagens... porque desmaiou no set.

"Ele estava vestindo um traje furtivo e eles o penduraram em fios e ele voou para as árvores. Ele desmaiou duas vezes devido à desidratação. O produtor disse: 'Se você desmaiar de novo, vou demiti-lo!' Duas semanas depois, o cara desmaia novamente. O produtor apareceu e o despediu."

Jean-Claude Van Damme explicou também que, uma vez que seu traje fosse colocado, ele tinha que respirar por um pequeno tubo que saía de sua máscara. As difíceis condições de filmagem ao ar livre, bem como o design pobre de seu figurino, levaram a melhor sobre ele. Apesar desse primeiro fracasso, o ator belga conseguiu se recuperar perfeitamente pouco depois com seu papel em O Grande Dragão Branco, que o impulsionou diretamente ao posto de estrela internacional e o tornou uma figura essencial no cinema de artes marciais.

Fonte: IGN

Temos um novo Super-Homem e Lois Lane no DCU

 

Os atores David Corenswet (The Politician) e Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel) foram escalados para estrelar “Superman: Legacy”, filme que vai dar início ao novo universo cinematográfico da DC.

Segundo o site The Hollywood Reporter, alguns nomes que estavam sendo considerados eram Nicholas Hoult (O Menu) e Tom Brittney (Grantchester) como Super-Homem, e Emma Mackey (Sex Education) e Phoebe Dynevor (Bridgerton) como Lois Lane.

James Gunn inclusive confirmou a informação em seu twitter pessoal e comentou: “Eles não são apenas atores incríveis, como também pessoas maravilhosas”.

A data de lançamento do filme está prevista para 11 de julho de 2025 e será o primeiro projeto desde que James Gunn e Peter Safran se tornaram co-presidente-executivos do DC Studios.

Fonte: CNN Brasil 

Frase Inicial do jogo Alan Wake é de Stephen King

História foi compartilhada pelo diretor Sam Lake em entrevista ao site Eurogamer

 

Stephen King, certa vez, disse: 

“Pesadelos existem fora da lógica, e há pouca diversão em tentar explicá-los; isso é antiético para a poesia do medo”. É assim que começa a história de “Alan Wake, um escritor”. 

E o diretor do jogo, Sam Lake, contou uma história curiosa sobre como foi a “negociação” para usar a frase do famoso autor.

Em entrevista ao EuroGamer, Lake revelou que queria muito uma citação de King para apresentar seu protagonista, e felizmente acabou dando tudo certo. Sem muitas delongas.

“Criando o primeiro Alan Wake, eu realmente, desesperadamente, queria uma frase dele para começar. E pelo que sei, ele nos cobrou só 1 dólar para termos o direito de usar. Foi muito generoso. Tenho certeza de que ele influenciou muita gente e ainda falaremos por muito tempo sobre sua importância”, destacou.

VEJA A CITAÇÃO NO JOGO!

A frase em questão, curiosamente, não é de um dos livros de Stephen King, mas sim de uma entrevista dele em 2018 para a EW, com o título de “Porque Hollywood não pode fazer terror”.

Obviamente, King não é a única clara influência em Alan Wake. As obras de Lovecraft, Twin Peaks e The Twilight Zone também podem ser consideradas ótimas fontes para o game da Remedy, que ganhará uma sequência ainda neste ano.

Alan Wake 2 enfrentará Spider-Man 2 e Assassin’s Creed Mirage em outubro

Outubro promete ser muito cheio, com grandes lançamentos. Alan Wake 2, Marvel’s Spider-Man 2 e Assassin’s Creed Mirage chegam todos no 10º mês do ano e se enfrentarão no mercado. E apesar de estar no ringue contra dois titãs, a Remedy diz não ter medo. Veja detalhes sobre o posicionamento aqui.

Fonte: Eurogamer

Sonic 3: Inicio das Filmagens ganha data de Estreia!

A SEGA e a Paramount Animation agendaram recentemente a data de início das filmagens de SONIC 3: O Filme, dando sequência à franquia inspirada no ouriço mais rápido do mundo dos games.

De acordo com a Production List, as filmagens do terceiro filme do Sonic devem começar em 31 de agosto, na cidade de Londres.

Jeff Fowler deve retornar na direção, tendo trabalhado nos dois filmes anteriores. Pat Casey e Josh Miller trabalharam no roteiro.

O lançamento de SONIC 3 está agendado para 20 de dezembro de 2024.

No elenco do segundo filme, Ben Schwartz (Sonic), James Marsden (Tom), Tika Sumpter (Maddie), e Jim Carrey (Dr. Robotnik) retornam, enquanto Idris Elba é a principal novidade como Knuckles.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para ter mais liberdade, então, Tom e Maddie concordam em deixá-lo em casa enquanto eles recebem merecidas férias. Mas, assim que isso acontece, Dr. Robotnik retorna, desta vez com um novo parceiro, Knuckles, em busca de uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta ao seu próprio parceiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que caia em mãos erradas.

Vale lembrar que, Shadow está confirmado no terceiro filme, após aparecer na cena pós-créditos do segundo.

Fonte: O Vicio

A adaptação de King que foi processada se tao ruim

Uma adaptação de Stephen King é tão ruim que ele até processou o estúdio

Anos 1990 realmente foi uma década peculiar

As obras de Stephen King renderam algumas verdadeiras obras-primas no Cinema – O Iluminado que o diga. Mas nem todos os contos e romances do mestre do terror são bem traduzidos para as telonas. Uma dessas adaptações, de fato, foi tão ruim que King até processou o estúdio.

Em 1975, a revista Cavalier publicou um conto de Stephen King chamado “The Lawnmower Man” sobre Harold Parkette, um pai suburbano que contrata uma empresa de jardinagem para cortar sua grama e se vê lidando com um homem estranho, mas jovial, que aparentemente trabalha para o deus grego Pan e cujo cortador de grama mágico parece ter uma mente própria.

Quando o homem se despe para comer a grama à vista de qualquer vizinho, o infeliz suburbano chama os policiais, que chegam tarde demais – Parkette se tornou o último sacrifício do cortador de grama.

Em 1992, a New Line Cinema lançou uma adaptação cinematográfica intitulada O Passageiro do Futuro, que tinha tão pouca semelhança com a história original de King, que o autor processou a distribuidora para que seu nome fosse retirado do título e do marketing – e ganhou.

A história de 10 páginas não é substancial o suficiente por si só para uma adaptação em longa-metragem, então a Allied Vision, que detinha os direitos cinematográficos da obra, trouxe os roteiristas Brett Leonard e Gimel Everett, que misturaram a história de King com seu próprio roteiro preexistente, Cyber God.

O filme resultante é um cruzamento bizarro entre Flores para Algernon e Lucy, no qual um homem intelectualmente inepto chamado Jobe Smith (Jeff Fahey), que corta grama como ganha-pão, passa por experimentos científicos projetados para torná-lo mais inteligente. Isso envolve injetá-lo com drogas e conectá-lo a uma elaborada configuração de realidade virtual.

À medida que seu QI sobe exponencialmente, ele desenvolve habilidades semelhantes às de Lucy (do filme com Scarlet Johansson), como leitura de mentes e telecinese, e começa a usá-las para buscar vingança contra aqueles que o prejudicaram.

Eventualmente, ele resolve se transformar em um ser de pura energia e se fundir com a internet.

Totalmente diferente da obra de Stephen King

Jobe não se parece e age nada como o jardineiro da obra original de King, e as sementes da história original estão presentes apenas em uma única cena em que Jobe assassina o pai abusivo de seu jovem amigo Peter com seu cortador de grama vermelho gigante e telepaticamente controlado.

Depois que King colocou as mãos em uma cópia do roteiro no outono de 1991, ele e seu advogado começaram a pressionar a Allied e a New Line para tirar seu nome dele, uma campanha que ele manteve até o lançamento do filme em março de 1992, informa o Collider.

Stephen King então viu o filme, que ainda era intitulado Stephen King’s The Lawnmower Man (no original), em uma exibição inicial, e embora tenha admitido que era visualmente “extraordinário”, ele “ainda estava infeliz” com os “trolls da New Line Pictures”.

No final de maio de 1992, King entrou com um processo contra a New Line para que seu nome fosse removido do filme e pediu indenização na forma de todos os lucros “atribuíveis ao uso do nome de Stephen King”. Na época, o filme havia arrecadado US$ 30 milhões nas bilheterias.

O caso foi resolvido um ano depois, quando o tribunal decidiu que a New Line tinha que remover o crédito do possuidor, ou seja, tirar o nome de King do título, mas poderia manter o crédito de escrita “baseado em”. Também concedeu à King US$ 2,5 milhões em indenizações.

Fonte: Observatório do Cinema