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segunda-feira, 4 de novembro de 2024

Milla Jovovich voltará a enfrentar zumbis



De acordo com o Deadline, Milla Jovovich (‘Resident Evil’) será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.


Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.





Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.


“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. 


“Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”


A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.


“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”


Fonte: CinePop 

quarta-feira, 18 de setembro de 2024

A Longa Marcha tem elenco anunciado



Uma das histórias mais perturbadoras de Stephen King está sendo adaptada pelo diretor de Jogos Vorazes – e agora o elenco foi anunciado


Escrita por Stephen King sob o pseudônimo de Richard Bachmann e, para muitos fãs, a obra ainda é uma das histórias mais desagradáveis do autor de terror.


O diretor Francis Lawrence parece ter uma propensão para lutas brutais e impiedosas pela sobrevivência. Depois de dirigir os filmes da franquia Jogos Vorazes (com exceção do primeiro), ele agora assumirá também a adaptação da história de Stephen King, A Longa Marcha, publicada pelo mestre do terror sob seu pseudônimo Richard Bachmann.




The Long Walk, no original, é sobre um grupo de 100 adolescentes que precisam correr para salvar suas vidas em um jogo perverso. Durante essa marcha implacável, uma velocidade básica deve ser mantida; qualquer pessoa que se mova a uma inferior a quatro milhas (cerca de 6,4 km/h) durante 30 segundos será avisada. Três advertências resultam em morte por tiro. Há apenas um vencedor que não apenas escapa com vida, mas também ganha um prêmio.


Enquanto isso, o elenco da adaptação do romance de Stephen King também foi anunciado.


Não é de surpreender que o elenco do filme seja muito jovem – afinal, no livro há 100 adolescentes do sexo masculino correndo para salvar suas vidas. O Deadline agora revelou com exclusividade o elenco no início das filmagens. O mesmo contará com o filho de Philip Seymour Hoffman, Cooper Hoffman (Licorice Pizza), David Jonsson Fray (Alien: Romulus), Garrett Wareing (Independence Day: O Ressurgimento), Tut Nyuot (Dinheiro Sujo), Charlie Plummer (Looking For Alaska), Ben Wang (A Jornada de Jin Wang), Jordan Gonzalez (Pretty Little Liars: Um Novo Pecado), Joshua Odjick (Three Pines) e Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit).


O roteiro foi escrito por J.T. Mollner, que também compartilhou seu entusiasmo com o elenco nas redes sociais:


Excited to be able to share this news. We are officially in production on @StephenKing’s Long Walk. It’s been an honor to have the opportunity to write this to life for director Francis Lawrence and the incredible cast. 🔥🔥 https://t.co/c779cCzy7X

— JT Mollner (@jtmollner)

July 24, 2024



Atualmente não se sabe quando A Longa Marcha chegará ao Brasil. Como as filmagens já começaram, é bem possível que possamos vê-lo nos cinemas já no próximo ano.



A Longa Marcha

Criador(es): Francis Lawrence

Com Cooper Hoffman, Davíd Thór Jónsson, Garrett Wareing


Fonte: AdoroCinema


 


domingo, 18 de agosto de 2024

Mel Gibson vai estrelar filme de terror à la Stephen King


Você está interessado em uma aventura de terror assustadora, com um clima legal dos anos 80 e 90, mas obviamente engraçada, que segue os filmes desta época?



Monster Summer é sobre alguns adolescentes corajosos em bicicletas que querem descobrir as coisas estranhas estão acontecendo em sua cidade, em uma pequena ilha. Vibrações sérias a lá Stranger Things, It – A Coisa e Os Goonies a seguir:


Tudo parece uma mistura ligeiramente modernizada do material clássico de Stephen King ou Steven Spielberg. O visual segue uma direção semelhante à de Stranger Things, mas em uma escala mais modesta. O grande sucesso da Netflix começou inicialmente de forma bastante íntima.


Esperamos descobrir em breve se o filme, anunciado como uma mistura de mistério e aventura, poderá finalmente confirmar essa impressão. Na América do Norte, o título, escrito pelos roteiristas de Snoopy e Charlie Brown - Peanuts, O Filme, Cornelius Uliano e Bryan Schulz e dirigido por David Henrie (Esse Ano Vai), será lançado nos cinemas de todo o país em 4 de outubro de 2024. Ainda não se sabe quando e como chegará ao Brasil.



Com apenas uma hora e meia, esta ficção científica é o filme perfeito para quem está órfão de Stranger Things

Noah, o líder do grupo, é interpretado por Mason Thames, que os fãs de terror provavelmente conhecem como o jovem protagonista de O Telefone Preto. Seus amigos são interpretados por Noah Cottrell (The Spiderwick Chronicles), Abby James Witherspoon (Esquadrão Secreto) e Julian Lerner (Dia do Sim).



Alguns grandes nomes foram contratados para os papéis adultos - sobretudo o vencedor do Oscar, Mel Gibson (Coração Valente) e o herói-título de The King of Queens, Kevin James. Também estrelam Lorraine Bracco (Família Soprano), Nora Zehetner (Grey’s Anatomy), Patrick Renna (Trem Fantasma), Lilah Pate (Outer Banks) e Gary Weeks (Destruição Final: O Último Refúgio).


É disso que se trata Monster Summer


Ainda não se conhecem muitos detalhes sobre a história. E felizmente o trailer não nos mostra o monstro titular (ou existem vários?) - apenas a reação das crianças ao vê-lo. Portanto, continua emocionante ver quem ou o que nos espera lá.



A sinopse oficial da empresa Pastime Pictures, que atua como estúdio de produção e distribuidora nos Estados Unidos, diz: “'Monster Summer gira em torno de alguns jovens que - após um deles desaparecer misteriosamente - suspeitam que um ser sobrenatural os está caçando. Com a ajuda de um detetive policial aposentado, eles logo rastreiam uma mulher que recentemente se mudou para sua ilha."


Em entrevista ao site Scary Mommy, o diretor David Henrie disse: “Faço parte da Geração Y. Quero fazer filmes que sejam baseados naqueles que assisti quando criança com minha família – títulos como Se Brincar o Bicho Morde, Os Goonies e E.T. - O Extraterrestre. Espero oferecer o tipo de entretenimento familiar divertido e despreocupado que eu adorava naquela época e que sinto falta hoje.”



Fonte: AdoroCinema

quinta-feira, 18 de maio de 2023

Clássico de Stephen King inspira novo filme de ‘Tartarugas Ninja’



Novo filme das ‘Tartarugas Ninja’ tem inspiração em Stephen King

Jeff Lowe, diretor do próximo lançamento da franquia de 'Tartarugas Ninja', revela as inspirações usadas para construir o longa.



A franquia de “Tartarugas Ninja” tornou-se uma marco da cultura pop. Há quase 4 décadas, seja em formato de desenhos animados, filmes ou quadrinhos, as tartarugas entretêm seus fãs.


Para este ano, está programado o lançamento do novo filme da franquia, “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”. Nesse sentido, os fãs poderão ver os heróis de um jeito nunca visto antes.



Certamente, veremos muitas cenas de ação com artes marciais e fatias de pizza. Só que, desta vez, será com inspirações do grande escritor de terror Stephen King, e o diretor Jeff Lowe explicou todas as inspirações que pretende abordar no longa.



O diretor afirmou, em uma entrevista para Empire Magazine, que possui como objetivo principal capturar a energia jovem das tartarugas para fazer “o melhor filme adolescente de amadurecimento” ao explorar a confiança dos personagens.




‘Project Bloom’: Game Freak aposta em parceria inédita e anuncia jogo...

De acordo com o diretor, o filme “Stand by Me”, uma adaptação do livro de Stephen King chamado “The Body”, foi um exemplo perfeito do que ele estava buscando.


“Queríamos que fosse como ‘Stand By Me’ e ‘Lady Bird’. Mas, você sabe, com as ‘Tartarugas Ninja’.


Eles têm muito dessa confiança inautêntica que os adolescentes têm: quando você é adolescente, você não sabe de nada, então você opera com essa sensação exagerada de ‘podemos fazer qualquer coisa!”, disse Lowe.




O filme “Stand By Me” é uma das grandes obras que tratam do assunto de amadurecimento. Por meio de uma viagem nostálgica pela memória, Stephen utilizou como base experiências da sua própria vida para constituir a história, resultando em uma obra inspiradora.


Diante disso, os fãs de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael podem esperar muito mais do cenas de ações e humor. Jeff promete que esse novo filme atrairá fãs antigos e novatos. A seguir, confira o trailer do próximo filme, que estreará em agosto deste ano.



Fonte: Multiverso Notícias

quarta-feira, 14 de dezembro de 2022

sábado, 8 de agosto de 2015

Mortal Kombat: Diretor de Velozes e Furiosos 7 produzirá novo filme


James Wan, diretor de Velozes e Furiosos 7, está em negociações com a New Line Cinema  pra produzir um novo filme da franquia Mortal Kombat, informou o Tracking Board.

Há anos a nova adaptação do game vem sendo planejada, mas até o momento não havia nada de concreto em relação ao projeto. A contratação de Wan deve, portanto, acelerar o desenvolvimento o filme.
Kevin Tancharoen, responsável pela popular websérie Mortal Kombat: Legacy, estava atrelado à direção, mas abandonou o reboot de Mortal Kombat em 2013.

O novo Mortal Kombat  será centrado em um homem atraído para o torneio interdimensional, que começa a perceber seu verdadeiro potencial durante a experiência. Oren Uziel e Dave Callaham escreveram o roteiro.

Não há cronograma definição para o recomeço da série.
A franquia de videogames foi inaugurada em 1992, tendo seu título mais recente, Mortal Kombat X, sido lançado no começo do ano.

Dois filmes foram produzidos, o primeiro dirigido por Paul W.S. Anderson (franquia Resident Evil) em 1995, e dois anos depois a sequência Mortal Kombat – A Aniquilação, além das séries de TV: Mortal Kombat: Defenders of the Realm e Mortal Kombat: Konquest.


quinta-feira, 30 de julho de 2015

The Walking Dead: O Filme ?

Andrew Lincoln conversou com o Inquirer sobre The Walking Dead. Enquanto a 6ª temporada não chega, o intérprete de Rick falou o que acha da série virar filme e como isso poderia trazer antigos personagens de volta.


Norman Reedus contou se Daryl morre em The Walking Dead 6ª temporada. Vamos combinar que a continuidade do personagem na série gera sempre muita tensão entre os fãs. Como Daryl não existe nos quadrinhos, não fazemos a menor idéia do que ele vai aprontar e até quando vai ficar na trama. Outro que "balança, mas não cai" é Glenn, que já poderia ter morrido na 5ª temporada The Walking Dead. O moço de olhinhos puxados bate as botas na versão escrita, mas ainda continua firme e forte no canal AMC.

Se você é daqueles(as) que sofre pensando na possibilidade de um dois seus personagens preferidos ir desta para melhor, ainda existe uma esperança. 

Andrew Lincoln conversou com o Inquirer e, segundo o ator, se a série virasse filme, personagens que já morreram poderiam voltar à trama nas telonas. Como assim? The Walking Dead pode ir parar nas salas de cinema?

Em 2012, rumores vieram à tona de que nossa série de zumbis preferida poderia virar uma produção cinematográfica.
Quase três anos se passaram e nada. No entanto, recentemente, Robert Kirkman fechou um acordo com os Estúdios Universal.
Personagens já mortos poderiam voltar?

A idéia de The Walking Dead virar filme agrada - e muito - o intérprete de Rick Grimes. Segundo ele, a trama poderia ganhar elementos que não podem ser explorados na telinha. Andrew ainda acha que a narrativa nas telonas daria uma chance para alguns personagens que tiveram um fim trágico voltarem a aparecer.
Lincoln disse que 
"seria maravilhoso poder jogar com a configuração, o tempo e a cronologia para, talvez, redescobrir personagens que não se encontram mais no programa. Com esse formato, com certeza poderíamos fazer algo muito interessante e ambicioso! " Outro motivo pelo qual o ator anda sonhando na adaptação para os cinemas é pelo fato de poder sair um pouco de Atlanta.
Andrew acha a cidade onde a série é gravada muito quente. Na sua opinião, todos seus colegas de set topariam participar das gravações de uma mega produção só para irem para um lugar um pouco mais fresco! Engraçadinho esse Lincoln, não? Isso é porque ele nunca veio passar um verãozinho básico de 40 graus de rachar mamona no coco aqui no Brasil!


Fonte: Melty

quarta-feira, 29 de julho de 2015

15 Curiosidades do cinema

Você já viu algum filme com mais de 3 horas e ficou pensando "Qual será o filme mais longo de todos os tempos?". Já viu algum título bem comprido e pensou "Qual deve ser o título mais longo da história do cinema?". 
Descubra a resposta a todas essas perguntas a seguir! Acredite, existe muita produção bizarra por aí...




1. O filme mais longo de todos os tempos

Você ficou com preguiça de ver Boyhood ouMagnólia quando descobriu que tinham 3 horas de duração? Nunca viu E o Vento Levou, por causa das quatro horas de filme? Então se prepare paraAmbiancé, uma produção com 720 horas de duração! Isso mesmo, trinta dias de imagens sem parar. É melhor passar no banheiro e comprar muita pipoca antes da projeção.

O diretor Anders Weberg está preparando o filme há anos, e pretende mostrá-lo em 2020, uma única vez, em todos os continentes ao mesmo tempo. Depois, a obra será destruída e o cineasta promete nunca mais fazer filmes. O primeiro teaser, divulgado em 2014, tinha 72 minutos, e o trailer oficial, prometido para 2016, terá 7 horas e 20 minutos de duração. 

Mas qual é a história? Ambiancé oferece uma "viagem surreal" com imagens abstratas e experimentais (como a foto acima). Simples assim. Perto desta obra, os antigos recordistas (Modern Times Forever, com 240 horas, eCinématon, com 192 horas) parecem curtas-metragens.




2. O título mais longo de todos os tempos

Prepare o fôlego e leia de uma vez só: Night of the Day of the Dawn of the Son of the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of the Evil, Mutant, Alien, Flesh Eating, Hellbound, Zombified Living Dead Part 2: In Shocking 2-D. Esta paródia de filmes de terror, feita por James Riffel em 1991, nada mais é do que uma dublagem do clássico de zumbis A Noite dos Mortos-Vivos, de George Romero. Um recorde absoluto do cinema.

Mas se você acha que só uma comédia teria um título desses, saiba que filmes seríssimos também se arriscaram com nomes bem longos. Em 1968, Peter Brook fez uma produção histórica envolvendo o Marquês de Sade e pacientes psiquiátricos. Em inglês, a produção fica com a medalha de prata de título mais longo. A versão em português se chama A Perseguição e o Assassinato de Jean-Paul Marat Desempenhados Pelos Loucos do Asilo de Charenton Sob a Direção do Marquês de Sade - o que praticamente já conta o filme todo.




3. O filme com a maior quantidade de palavrões
Tire as crianças da sala! A história do cinema registra não apenas um, mas dois filmes dedicados especialmente à palavra "fuck". A ficção canadense Swearnet: O Filme (2014) mostra três amigos que criam a sua própria rede social, onde é permitido falar palavrões à vontade. Esta produção é a atual recordista na quantidade de fucks, com 935 usos da palavra - à frente do documentário Fuck (2005), que pronuncia a palavra "apenas" 857 vezes.

Em terceiro lugar - adivinha? - vem o recente O Lobo de Wall Street (2013), com Leonardo DiCaprio gastando todo o seu vocabulário de palavrões no mundo das finanças. Foram 569fucks. E no Brasil? Qual será a produção com maior número de palavrões? Qual será o xingamento preferido dos filmes nacionais?




4. O filme com o maior número de mortes

Ah, como o cinema adora matar seus personagens... Sean Bean que o diga. Na hora de avaliar a produção mais assassina, fica até difícil contar, mas felizmente, existem sites como o Movie Body Counts, dedicados a esta contagem. Deve ser muito interessante assistir a algum filme com esses cinéfilos...
Várias histórias mostram a Terra inteira sendo destruída, então essas histórias apocalípticas nem contam. Entre as mortes vistas na tela, o recordista de cadáveres não é nenhum filme do Bruce Willis ou Schwarzenegger, e sim O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003). São 836 pessoas mortas em cena. As posições seguintes, sem surpresa, ficam com histórias épicas:Cruzada (610 mortos), 300 (600 mortos) eTroia (572 mortos).




5. O filme mais sangrento de todos os tempos

Hoje, muitos filmes de terror diminuem a quantidade de sangue para tentar conseguir uma classificação etária mais baixa e aumentar o número de espectadores. Mas a refilmagem A Morte do Demônio (2013) fez o caminho inverso, e conquistou o recorde de sangue em uma única produção: foram 200 mil galões de sangue utilizados - 50 mil deles em uma única cena.

Quem assistiu ao filme sabe que o sangue não jorra apenas dos corpos mutilados, mas da natureza, do céu... É uma verdadeira festa vermelha. Se o resultado é assustador, fica difícil dizer. Mas é certamente muito nojento.


6. O filme com os créditos finais mais longos

Olha lá O Senhor dos Anéis de volta à lista de recordes! Todo mundo sabe que Peter Jackson adora esticar muuuiiitttooo as suas histórias (vide a trilogia O Hobbit), e no final de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003), ele se soltou de vez. Foram 9 minutos e 40 segundos apenas para os créditos, que dedicam um bom tempo a cada personagem e citam mais de 500 nomes.
Antes dele, os créditos de A Volta ao Mundo em 80 Dias (sete minutos), Space Jam e Uma Aventura Lego (oito minutos) já eram considerados bem longos. 
Veja um trechinho dos créditos finais de O Retorno do Rei.





7. O filme com o maior número de erros

Essa questão de erros é bem relativa: a maioria dos espectadores nem percebe um probleminha de continuidade aqui ou uma sombra da câmera acolá - principalmente se a história for empolgante. Mas sempre tem aqueles fãs mais atentos, que assistem aos filmes de novo e de novo e de novo, em câmera lenta, descobrindo todos esses detalhes que escaparam à produção.

De acordo com o site Movie Mistakes, o recordista em erros é o clássico Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola. São 561 problemas, que vão desde sombras da câmera (vide imagem acima) até chapéus que desaparecem entre duas cenas, passando por erros históricos (logomarcas incorretas nas máquinas de guerra) e erros de sentido (no clímax, a música jamais superaria o barulho de seis helicópteros). 

Os outros recordistas são Os Pássaros (1963), deAlfred Hitchcock, com 546 erros, O Mágico de Oz (1939), de Victor Fleming, com 418 erros, e Superman 4 - Em Busca da Paz (1987), de Sidney J. Furie, com 413 erros.




8. A pior estreia do cinema americano de todos os tempos

Esse recorde acabou de acontecer: no mês de junho, em meio aos escândalos de corrupção na FIFA, a instituição decidiu lançar um longa-metragem fictício destinado a melhorar a imagem da marca: Paixões Unidas, produção de US$17 milhões financiada pela própria FIFA. O resultado foi o maior desastre da história do cinema nos Estados Unidos: apenas US$918 arrecadados em dez cinemas.

Nem mesmo a presença de Gérard Depardieu eTim Roth ajudou a conquistar o público. No final, as críticas foram péssimas, o próprio Tim Roth diz que o papel vai fazê-lo "revirar no túmulo" quando morrer. O diretor Frédéric Auburtin admitiu: "Agora eu sou visto tão mal quanto o cara que levou a Aids para a África ou o responsável pela crise financeira mundial".




9. A pior bilheteria da história do cinema americano

Você já viu o filme Estrada da Morte (2004), com o estranhíssimo título original Zyzzyx Road? Pois é, o AdoroCinema também não. Aliás, quase ninguém viu essa história: apenas um cinema nos Estados Unidos aceitou exibir a produção, durante uma semana. O resultado? Seis míseros espectadores, e 30 dólares arrecadados. Mesmo com o baixo orçamento de US$2 milhões, o resultado foi um baita prejuízo.

Estrada da Morte é mais uma prova de que a carreira de Katherine Heigl está realmente desmoronando... Enquanto isso, outras produções também desapareceram após uma semana em um único cinema, com resultados desastrosos:Storage 24 (2012) arrecadou 72 dólares, e Dog Eat Dog (2008) som ou 80 dólares.




10. O filme com a maior quantidade de diretores

Trabalhar em dupla já deve ser uma tarefa difícil, mas fazer uma história com 25 diretores exige uma comunicação incrível. Inscrito no Guinness Boof of Records, The Owner (2012) foi filmado em diversos países, mas não é uma história dividida em vários episódios, e sim uma trama única sobre um mochileiro percorrendo o mundo. Entre os 25 diretores, quase todos inexperientes, encontra-se o brasileiro Rafael Yoshida.

Mas o recorde está prestes a ser quebrado: já foi finalizado o filme Train Station, que mostra as diferentes escolhas na vida de um homem que viaja pelo mundo. Rafael Yoshida faz parte dos 41 diretores (!) que participam deste projeto. Entre os filmes com vários episódios, o uso de muitos diretores é mais comum, já que cada um trabalha sozinho: em O ABC da Morte e O ABC da Morte 2, vários cineastas fizeram curtas-metragens separados, cada um sobre uma letra do alfabeto.





11. A produção entre o maior número de países

Muitos filmes apresentam uma trama que se passa em diversas cidades e países, mas não são considerados oficialmente coproduções. Para vários países exigirem a nacionalidade de um filme, é preciso ter técnicos deste país participando do projeto, atores em cena... Ou seja, em termos de burocracia, reunir muitos países é uma grande dor de cabeça. O recordista neste tipo de estratégia é o dinamarquês Lars von Trier, acostumado a trabalhar em coproduções.
Para o drama musical Dançando no Escuro (2000), treze países estão oficialmente envolvidos: Espanha, Argentina, Dinamarca, Alemanha, Holanda, Itália, Estados Unidos, Inglaterra, França, Suécia, Finlândia, Islândia e Noruega. Perto destas produções, os outros filmes do diretor parecem simples de produzir:Dogville foi feito por "apenas" nove países, e Ninfomaníaca precisou da ajuda de cinco nações diferentes.




12. A história com o maior número de filmes

Esta é uma contagem difícil de fazer, porque diversas histórias são refilmadas como paródias, ou às vezes o roteiro faz apenas menção a uma trama clássica... Mas o site Top 5 decidiu fazer a sua própria pesquisa, e afirma que a história com mais adaptações ao cinema é o grande clássico Romeu e Julieta. De acordo com o site IMDB, já foram feitos cerca de 80 filmes, entre longas-metragens, curtas-metragens, telefilmes e releituras do romance de Shakespeare.
Outros títulos bem cotados na lista de refilmagens e adaptações literárias são Robin Hood, Tarzan, Anna Karenina e a história de Jesus Cristo.


Qual é o seu Romeu e Julieta preferido?



13. O filme com o maior número de canções

Que Let It Go, que nada. Se você gosta de filmes musicais, ou romances repletos de canções de amor, é melhor começar a buscar no cinema indiano. Desde o começo do cinema, eles são fanáticos por música, como você pode perceber em O Indiano Indra Sabha: são nada menos que 71 canções em três horas e meia de duração!
Mas a gente dá um desconto, porque em 1932, o cinema tinha acabado de descobrir a tecnologia do som, então o diretor J.J.

Madan se empolgou um pouquinho. Além disso, este era o filme mais caro da Índia na época, então os produtores devem ter pensado: "Quanto mais música, melhor!". A trama de um rei bondoso e uma mendiga é tão conhecida no Oriente que já ganhou quatro filmes diferentes, todos com o título original Indra Sabha.








14. A primeira cena de nudez total do cinema americano

Alguns espectadores pensam que filmes com nudez e sexo são coisas do cinema moderno... Nada disso. Já existiam filmes pornográficos desde 1915 (A Free Ride, exibido clandestinamente), e o primeiro filme em circuito comercial com nudez total foi Inspiration, também de 1915. 
No caso, não existe sexo nas cenas: esta é a história real da modelo Audrey Munson, que posava nua para pintores famosos. A produção gerou um verdadeiro escândalo quando foi apresentada nos cinemas. Consegue imaginar a reação das pessoas? Ainda bem que não existiam redes sociais nem portais na Internet para o pessoal deixar seus comentários.




15. O primeiro filme sobre a homossexualidade

Falando em temas que também não têm nada de novo, o amor entre dois homens já era retratado explicitamente em longas-metragens desde 1919: o filme alemão Different From the Othersmostrava o romance secreto entre o pianista Paul (Conrad Veidt) e o estudante de música Kurt (Fritz Schulz). Quando eles são descobertos e chantageados por serem gays, Paul comete suicídio.

Com a ascensão do nazismo, Hitler ordenou que todas as cópias desta produção fossem destruídas. Segundo os relatos mais recentes, apenas a metade de uma cópia conseguiu ser salva e preservada. A outra parte foi perdida para sempre.


Fonte: Adorocinema